JULIO SANZ SÁIZ

Muy buenas a quien haya llegado hasta aquí. Llevo muchos años sin escribir en este blog. He decidido retomarlo, no se con qué frecuencia, porque pensaba que el Blog estaba eliminado y he visto que seguía en la Nube. Y lo retomo con una Triste Noticia para mi como es el Fallecimiento del Poeta y Pintor Julio Sanz Sáiz. Os dejo la Reseña que hice unos días de Julio en mi página de Facebook en pasado 13 de Febrero. Los próximos días posiblemente hable mas de Julio en mi Blog, y contaré algunas de mis experiencias vividas con el y también veré la forma de subir algunos de sus poemas.

13 de Febrero de 2022. Estracto de mi Página de Facebook:

Julio San Saiz ha sido una de las personas mas importantes de mi vida. Lo conozco desde mi niñez y fue mi Maestro de Pintura. Julio no necesita Presentación, sobre todo aquí en Torrelavega y para cualquier persona que tuviera inquietudes artísticas. Pero diré que no solo era un Extraordinario Poeta, Escritor y Pintor. Julio era un Gran defensor de la Naturaleza y también de todo lo que tuviera que ver con el Arte y la Cultura. Gran Conocedor de Cantabria, su biodiversidad, y sus Gentes. Muy comprometido con todo aquel que le pidiera colaboración. Era un extraordinario conversador, y Gran Amigo. Excelente Persona. Probablemente una de las personas que mas me ha influenciado para bien en momentos clave de mi vida, por los Valores que transmitia a todo el que estuviera a su alrededor. Sentía verdadera admiración por el. Con el tiempo, se convirtió también en gran amigo de mi familia. No solo él sino también sus Hijos. Gran Familia. En el recuerdo, tardes maravillosas en su estudio del Barrio Covadonga. Sus clases no solo se limitaban a enseñar a pintar. Eran auténticas lecciones de vida y humanidad. Una Persona con un gran sentido del Humor, que diría que era incluso característico. Recuerdo excursiones increíbles, tomando apuntes, enseñándonos árboles, flores, aves… y como no, esas veladas maravillosas todos los 21 de Marzo con las Cenas de la Poesía. Siempre permanecerá vivo en nuestro recuerdo. Hasta siempre amigo Julio…

https://www.eldiariomontanes.es/…/poeta-pintor-julio…

Fotógrafos que sigo (III). Rubén Santos Gutiérrez

Hola de nuevo a todos. Hoy os presento la fotografía de una persona que sigo con mucho interés desde hace tiempo. Se trata de Rubén Santos, un chico de Torrelavega que se está especializando en la fotografía Social y de Autor, destacando especialmente en la fotografía de Retrato.

Al igual que con Raquel de Castro, no conozco personalmente a Rubén, por lo que contaré como he llegado a conocer sus trabajos y cuál es la razón que me ha movido a seguirle con cierto interés y a escribir sobre él.

La primera vez que vi una fotografía de Rubén, me encontraba yo curioseando en el Facebook, concretamente en la página de Azalea Moda de Torrelavega cuando me encontré una fotografía extraordinaria de Manu Gómez, su propietario sentado en el sofá que tiene en su establecimiento. Me quedé entusiasmado con la fotografía. Como suelo hacer siempre, a partir de ahí traté de ver quien la había hecho e intenté ver más trabajos, localizando rápidamente su Blog, en el que pude ver otras fotografías de gran nivel.

A partir de ese momento y tras agregar a Rubén como contacto personal en Facebook, me ha permitido a lo largo del pasado año tener una idea más cercana de él, gracias a sus comentarios, a sus reflexiones y aportaciones, algunas de gran calado social, permitiéndome tener una idea muy aproximada de cómo es Rubén y como piensa con independencia de que como digo, no lo conozca personalmente.

En primer lugar diré que estoy Orgulloso de que en Torrelavega haya Gente como Rubén. Yo creo que con eso podría resumir todo lo que diré a continuación. Rubén es una persona comprometida socialmente. Solidario con la gente que lo está pasando mal. Recuerdo como si fuera hoy un reportaje suyo en Sniace, con una fotografía de sus vestuarios en Blanco y Negro. Una fotografía que te llegaba al alma, cargada de expresividad, que definía perfectamente la situación por la que pasaba su empresa. Una imagen que “hablaba” por sí sola. También tengo en la memoria fotografías suyas realizadas en algunas manifestaciones. Una de las cosas que más valoro en él es lo bien que escribe y lo bien que analiza y  refleja la realidad social del momento. Nadie mejor que él ha definido la situación laboral y social por la que pasa Torrelavega, porque Rubén ha vivido en su propia carne los efectos de la crisis. Coincido plenamente con su forma de pensar y firmaría todas y cada una de las reflexiones que ha hecho.

Decía que Rubén hace sentirme orgulloso de algunos de sus ciudadanos y gentes que viven aquí. Para mí es un ejemplo que demuestra que hay gente grande entre nosotros. Un motivo para creer en la Utopía. Una razón para creer aun que en Torrelavega todavía hay motivos para tener esperanza. Mientras haya gente como Rubén entre nosotros hay sobradas razones para seguir luchando, para seguir creyendo en que todo es posible. Es en gente como Rubén en la que tengo puestas todas las esperanzas de que seremos capaces entre todos de salir adelante. Así lo espero…

Diré también que comparto con Rubén no solo una gran pasión por el Arte de la Fotografía, sino que también comparto “pasiones” como el Deporte. De hecho, se da la circunstancia que “sin saberlo” inicialmente, conozco desde hace mucho tiempo a su hermano Fernando, con el que he tenido la oportunidad de compartir muchos kilómetros y vivencias gracias a nuestra gran pasión por el ciclismo.

Perdonar esta amplia introducción, pero yo creo que es necesario, para ubicar a Rubén,  ya que los que me conocéis sabéis que pienso que para mí a muchas personas lo que los hace grandes realmente, con independencia de hacer buenos trabajos, son estos detalles de índole personal, ya que son los que realmente marcan la diferencia, y para mí eso es muchísimo más importante que simplemente hacer buenas fotos, o ser bueno en algo. Posiblemente haya alguien que pueda pensar… Pablo, Esto no nos importa… Pues Bien, a mi si me importa.

Ya entrando a analizar un poco la fotografía de Rubén, empiezo diciendo que encuentro en sus fotos un claro ejemplo de lo que es una fotografía moderna, vanguardista, que es la que está marcando la tendencia últimamente. Es una fotografía como decía al comenzar, de autor, centrada en el retrato y el reportaje social, en los que con frecuencia vemos como Rubén desborda creatividad, muy bien ejecutada gracias a conocimientos cada vez más avanzados en los habituales programas de Revelado fotográfico en los que normalmente se apoya como Adobe Photoshop y Adobe Lightroom. Rubén es, además, una persona inquieta, con ganas de aprender, y en constante proceso de evolución, en cuyas fotos encontramos recuerdos o referencias a fotografías de la mismísima Rebeca Saray, no en vano, ha sido alumno en alguno de sus últimos talleres. Otras fotos me recuerda mucho el trabajo que hace otro Grande de Cantabria en Fotografía como es el mismísimo Mario Setién.

Otra cosa que destacaría en Rubén son sus sesiones con Niños y Parejas, en las que es capaz de sacar lo mejor las personas que retrata. Son sesiones muy personales, y como él mismo describe, sin reglas marcadas, en los que se nota que a Rubén le gusta lo que hace y nos deja trabajos de una bellísima factura.

En sus fotos destaca también con mucha frecuencia la que quizás sea su modelo preferirá, que no es otra que su mujer Paloma. He visto sesiones espectaculares de ella, llenas de Glamour, pasión y sentimiento, como no podía ser de otra forma. Es fácil sacar en conclusión el gran apoyo que Rubén tiene en toda su familia y amigos, y no es para menos, con todas esas sesiones que él nos ofrece cargadas de emotividad que se transmiten en sus fotos.

Estoy convencido, no obstante, de que Rubén no se ha puesto límites. De hecho me consta que tiene en el paisaje su asignatura pendiente. Estoy seguro que si se lo propone, será capaz también de destacar en esta modalidad. Démosle un poco más de tiempo y estoy seguro que nos demostrará de lo que es capaz. Quizás hoy no sea su punto más fuerte, pero no tengo ninguna duda de que en breve también dejará la nota bien alta.

Otro detalle que destacaría, es lo mucho que valora el trabajo de los demás. Estamos hablando de un fotógrafo ante todo humilde, y Qué bueno es eso amigos…. Un Fotógrafo que siempre que puede está pendiente del trabajo que hacen los demás. Siempre trata de hacerte sentir valorado en lo que haces. Siempre Amable, y enormemente agradecido. Cuando comentas sus fotos, tus comentarios nunca pasan desapercibidos para él y siempre agradece cualquier aportación. Es una persona que tiene los pies en el suelo, y eso me gusta.

Para terminar solo añadir que le deseo mucha suerte en esto de la fotografía. Cuanto me gustaría que fuera capaz de cumplir sus sueños, que me consta los tiene en este apasionante mundo. Este Chico no solo tiene talento en mi opinión, tiene la cabeza muy bien amueblada y los pies en el suelo, y eso es muy importante. Me alegraría mucho, la verdad, que pudiese llegar a ser reconocido. Es joven, y al paso que va no lo dudo. Me gustaría que su trabajo fuera conocido por todos.

En Fin, creo que ya va siendo hora de dejar de escribir y empezar a poner los enlaces que conozco hacia su trabajo para que veáis las buenas fotografías que es capaz de hacer. Os dejo con su Fotografía.  Sin duda estamos ante un chico con un gran futuro por delante, con un gran potencial que seguro va a dar que hablar, y además, de Torrelavega.

Web Personal de Rubén Santos

Galería en 500px de Rubén Santos

Galería en Flickr de Rubén Santos

Página de Facebook de Rubén Santos

Fotógrafos que sigo (II). Raquel de Castro

El segundo de los artículos de los fotógrafos a los que sigo de cerca se le dedico a Raquel de Castro, una Vizcaína afincada en Castro Urdiales que es toda una referencia para mí. Diré en primer lugar que no conozco en persona a Raquel de Castro. Solo conozco a Raquel por su fotografía, por lo que empezaré contando como llegué hasta sus fotos.

Me acuerdo yo que cierto día hace unos años buscaba en la red fotos, localizaciones, principalmente de Costa de Cantabria y entre las muchas fotos que pude ver, me detuve en unas fotos increíbles, unas fotos de costa de larga exposición con unos tonos cálidos que me llamaron la atención. Cuando pude ver de quien eran, apunté en mi agenda de notas un nombre, Raquel de Castro. A partir de ahí, en las innumerables conversaciones de fotografía con mi amigo Kyke, me dice un día. ¿Has visto estas fotos? enseñándome en su teléfono las mismas fotos que yo ya había visto. Estuvimos unos minutos admirando las fotos, no dábamos crédito a lo que veíamos de sitios que teníamos a menos de 30 minutos de coche. Recuerdo perfectamente sus palabras «Esas fotos son las que tenemos que hacer Pablo, tenemos que intentar aprender la técnica para hacerlas y creo que se por donde empezar…». Creo que ese fue un punto de inflexión en nosotros, porque con independencia de tener claro cuales eran el tipo de fotografías que queríamos hacer, empezábamos con un proceso de aprendizaje de técnica que no nos resultó nada fácil en los inicios, por la poca información que en esos primeros momentos había sobre la fotografía de larga exposición. Hasta este momento no se hacían demasiados cursos y los pocos fotógrafos que en esos momentos tocaban el tema guardaban celosamente la información. Tener en cuenta que eran los primeros momentos y no penséis que la gente contaba demasiado como hacían las fotos. A partir de ese momento un largo proceso de adquisición de Filtros, accesorios y sobre todo, muchas horas delante de la pantalla viendo fotografías, la mayoría de Raquel.

Raquel es un Icono de la Fotografía para mi. Quizás en esos primeros momentos Raquel no era un fotógrafo de renombre, aunque actualmente va camino de serlo. Tampoco creo que ella lo busque. Pero me gusta Raquel porque con un equipo fotográfico de ciudadano de a pie, es decir, no excesivamente caro, es capaz de hacer una fotografía espectacular, al nivel de los mejores. Para mi tiene un mérito enorme, porque sin ser una profesional, sin dedicarse a ello profesionalmente, tiene un nivel altísimo, de profesional. Y yo eso lo valoro especialmente. Es el mismo ejemplo que Enrique García Sánchez.  Son Fotógrafos cercanos, no conocidos por el gran público pero con una calidad extraordinaria y encima, con la impresión que detras de ellos hay grandes personas.

Otra cosa que me gusta de ella es que desde el primer momento cuenta como hace las fotos. Y no es ninguna tontería esto, ya que en este mundillo, estamos rodeados de muchísimos fotógrafos que guardan celosamente cualquier truco, cualquier información que desvele como hacen sus trabajos, quizás porque vivan de esto. Muy respetable por cierto, pero eso les aleja de nosotros los mortales, por eso cuando valoras especialmente cuando un fotógrafo cuenta como hace sus fotos, como hace los procesados, por eso valoro también mucho a Raquel.

Yo creo que una de las cosas que define las Fotos de Raquel es lo muy estudiado que tiene los encuadres y los escenarios de sus fotos. Sus fotos no son fruto de la improvisación, y eso se nota. Diría que sus encuadres son perfectos, de tal forma que el mismo lugar fotografiado cientos de veces es diferente visto por Raquel y eso es por lo bien que estudia sus composiciones.

Otra cosa que caracteriza las fotos de Raquel es el color cálido en sus largas exposiciones. Los tonos cálidos y tostados. Pocas personas como ella son capaces de captar esa luz dorada del atardecer o el amanecer. Si pones todas sus fotos en la pantalla y vas cerrando tus ojos hasta tenerlos casi cerrados, el color que predomina es el naranja, los amarillos, el color siena tostada. Creo que es algo característico de ella, Hacer la Prueba!.

Diría también que la fotografía de Raquel destaca por se una fotografía Limpia, pura, muy equilibrada. Sabe centrar la atención en donde realmente es importante, precisamente porque como digo, es una experta en saber componer una fotografía. Yo creo, a sabiendas de que me puedo equivocar porque como digo no la conozco en persona, que Raquel es muy perfeccionista. Cuida los detalles. Solo ver como describe sus fotografías en cada una de sus galerías, te das cuenta de que es una persona que trabaja sus fotografías desde el principio hasta el final. Sus fotos son pura Sensibilidad artística. No solo son Fotos bien hechas, hay algo mas detrás de ellas. Son fotos que llegan directas al alma, y eso solo está al alcance de muy pocos.

En la fotografía de Raquel es protagonista el paisaje de Costa. Pocos como ella son capaces de captar los movimientos caprichosos del agua cuando choca con las rocas. Pocos como ella son capaces de captar esa luz cálida del atardecer. También destaca en su fotografía la fotografía del bosque, ese bosque fresco y húmedo tan característico del Norte de España, con los árboles y las nieblas como grandes protagonistas, donde se refleja perfectamente su amor y respeto por la Naturaleza.

Para ir terminando decir que Raquel Fotografía con un equipo Canon y actualmente tiene entre sus accesorios fijos el novedoso Sistema Lucroit al que con maestría suele acoplar Filtros ND en combinación con Filtros Degradados e Inversos según se den las condiciones. Sin duda una gran embajadora del sistema Lucroit.

No os entretengo mas. Aquí os dejo con la Fotografía de Raquel de castro para que disfrutéis de sus imágenes. Rápidamente os daréis cuenta de que se trata de una Fotografía diferente, con un estilo propio y bien definido a la que merece la pena seguir muy de cerca.

Web de Raquel de Castro

Galería de Raquel de Castro en 500px

Galería de Raquel de Castro en Flickr

Fotógrafos que Sigo (1). Enrique García Sánchez

Inauguro aquí una nueva sección en la que os mostraré los trabajos de las personas que sigo, tanto en el ámbito de la Fotografía como en la Pintura. En algunos casos conozco personalmente a las personas de las que hablaré y en otras no, por lo que en esos casos simplemente enseñaré sus trabajos dirigiéndoos directamente hacia sus galerías o páginas webs.

Para el primero de estos artículos he elegido mostraros el trabajo de un gran amigo. Se trata de Enrique García Sánchez (Kyke). Un Gaditano afincado en Cantabria que lleva entre nosotros unos cuantos años, los suficientes como para tener un gran conocimiento de Cantabria, prácticamente al nivel de cualquiera de nosotros, ya que se ha preocupado de conocer esta tierra en profundidad, tanto en tradiciones como en Cultura, etc. Os diré, por ejemplo que es Kyke quien a mí me ha enseñado algún rincón de Cantabria que no conocía, lo cual demuestra muy bien a las claras que Kyke se ha preocupado de conocernos a fondo, fruto de todas sus inquietudes artísticas.

Hoy Kyke es ya un gran embajador de Cantabria, siendo capaz de enseñar Cantabria a cualquier persona que no nos conozca, como un Cántabro mas. Os podéis imaginar, por tanto, como conoce Cadiz, su ciudad natal. Oírle hablar de Cadiz y su entorno es un auténtico placer, porque tiene un conocimiento minucioso de su tierra.

La primera vez que conocí a Kyke, me sorprendió de entrada que compartíamos 2 grandes aficiones. Nuestra pasión por la Fotografía y el Ciclismo. En el arte de la Fotografía, me sorprendía ver como con una «simple» compacta, una Panasonic era capaz de hacer las fotos que hacía. Con un equipo «de mínimos» era capaz de hacer fotografías con una calidad extraordinaria, haciendo válido el dicho que para hacer una buena foto no hace falta tener una cámara excesivamente cara. Para mí eran auténticas clases de fotografía, esos primeros días en los que coincidía con él. Me admiraba lo estudioso que era y lo mucho que se preocupaba por sacar el máximo del equipo que tenía.

Como decía, también compartíamos una gran pasión por el Ciclismo. Kyke fue buen ciclista, hasta que la Mili se cruzó en el camino. Pero no por ello ha dejado de ser un deporte que kyke ama, al cual dedica aun hoy en día algo de tiempo, quizás no tanto como a él le gustaría, por diversas razones.

La verdad es que a parte de estas grandes aficiones también compartimos una manera muy parecida de pensar y analizar la realidad que nos rodea (cada vez mas triste por cierto), por lo que no es difícil que cuando coincidimos siempre haya momentos para hablar de mercados laborales y de otras historias parecidas…

Deciros que Kyke profesionalmente se dedica al Diseño, pero no es un diseñador cualquiera. Yo creo que Kyke lleva el arte al diseño. Diseñadores hay muchos, pero cuando ves los trabajos de Kyke, te das cuenta que detrás de esos diseños hay algo mas. Para mi son obras de arte muchos de esos trabajos, en los que con frecuencia utiliza sus fotografías en estos diseños. Cuando Kyke es capaz de «crear» y no está limitado o encorsetado por lo que el cliente pide, suelen salir trabajos de una calidad extraordinaria. Doy fe de ello.

De Kyke he heredado otra gran pasión. Se llama APPLE. Kyke trabaja con un MAC y supo transmitirme las ventajas y bondades de trabajar con un equipo Apple. Hoy en día no se si estoy agradecido de que me envenenase de esta pasión por todo lo Apple, porque en el camino me he dejado unos cuantos miles de euros… Pero lo cierto es que también he disfrutado mucho y creo que he mejorado muchísimo mi flujo de trabajo gracias a sus enseñanzas.

Bueno, una vez he hecho esta pequeña presentación, vayamos a conocer un poco mas del Kyke Fotógrafo. Lo que siempre me ha llamado la atención en Kyke es como cuida todos los detalles cuando programa una sesión fotográfica. Verle planificar una salida es un espectáculo. Es una persona que lo cuida absolutamente Todo. Desde la Ropa que hay que llevar, hasta el mas mínimo accesorio que puede serle útil. Yo he aprendido muchísimo de su forma de preparar estas salidas, y lo he aplicado a las mías, al igual que lo hago en mis viajes.

Kyke es minucioso. Metódico, cuidadoso en los detalles. Al mas puro estilo Thinkwasabi, que por cierto, es otra de las cosas que me ha enseñado. Como digo, es un fotógrafo que cuida muchísimo los detalles. Es precisamente eso lo que muchas veces quizás le hace Lento a la hora de trabajar, pero es muy seguro y eficaz con los resultados. Yo creo, y es una opinión personal, que uno de sus Retos y quizás una lucha personal de él, es llegar a reducir los tiempos de preparación, los Flujos de trabajo. Quien le conoce sabe que Kyke aprovecha al máximo sus excursiones fotográficas y siempre se preocupa de planificarlo todo para sacar el máximo partido a la salida fotográfica. Añadiría, que además, Kyke se preocupa de sacar el máximo partido de las cosas al mínimo coste, por lo que no es difícil verle improvisar alguna «Ñapa» tratando de diseñar algo para mejorar cualquier cosa…

Si bien te das cuenta que en la preparación es un Fotógrafo diferente, donde yo creo que Kyke marca las diferencias es en el Postproceso. Kyke tiene un gran dominio de la Técnica. Para mi es un experto en sacar el máximo partido de las fotos que hace aprovechando las bondades que el Software nos ofrece. Lo que kyke hace es lo que en la antigua fotografía hacía el laboratorio con el negativo. Los grandes fotógrafos siempre se preocupaban de buscar los mejores laboratorios de revelado porque ahí estaba muchas veces la diferencia. Pues Bien, es en el Revelado de los Raws por software donde yo creo que Kyke marca diferencias. Sus fotos no se caracterizan por estar «retocadas» ni modificadas digitalmente. Simplemente Kyke es un experto en sacar el máximo partido de las fotos pero sin los excesos que a veces caracterizan a otros profesionales, a los cuales también respeto, porque todo tiene cabida.

Yo creo que para no extendernos demasiado os voy a dejar directamente con su trabajo. Os voy a poner unos enlaces a continuación para que podáis ver sus galerías y también un enlace a alguna entrevista en el que también podéis conocerle un poco mas.

Entrevista en Altfoto

Galería en 500px

Galería en Flickr

Web personal de Kyke

Como pinto una Acuarela Abstracta

Lo prometido es deuda. Os pongo un vídeo completo en el que pinto una acuarela abstracta para que a quien le pueda interesar vea como es el Proceso. Como podéis ver, la Acuarela empieza con el Humedecimiento del Papel, respetando alguna pequeña zona central que servirá para dar unos puntos de Luz. Después, se trata de combinar los colores que tengo en la cabeza para llegar a las formas que quiero conseguir. Una de las claves de esta abstracción son los Toques de Espátula de Cristal con los que me llevo parte del color para conseguir dar ese efecto tan especial que muchas personas me preguntan ¿cómo se hace?. Finalmente, la acuarela se Matiza, dando volumen a las formas, pero intentando no abusar ya que es fácil que en estos momentos te puedas cargar la acuarela.

Para mi la Clave de la acuarela es aplicar los toques de espátula en el momento exacto en el que el agua casi se ha absorbido totalmente por el papel, justo antes de secarse. Si el color está muy fresco, es decir, con mucho agua, lo normal es que cuando te llevas el color con la espátula, se vuelva a cubrir de agua, quedando una marca, arruinándose la acuarela.

http://vimeo.com/pablogsal/watercolour

Poseidon

Después de unos días Tratando de afinar la página web sin demasiado éxito, vuelvo al Blog para subir una foto de un bonito atardecer en la Playa de Valdearenas, en Liencres. Esta playa da unas grandísimas oportunidades a todos los amantes de la fotografía porque cuando la marea baja deja grandes extensiones de arena con bastantes charcos de agua que ofrecen unos reflejos espectaculares en los atardeceres. Un buen sitio para dar largos paseos y disfrutar de todo el entorno. Yo creo que si hay muchos dio

En esta Foto me ayudé de un Filtro B+W ND1000 para conseguir algo de movimiento en las Nubes y un efecto seda en el agua y la Configuración de la cámara fue ISO 100 F10, 95 segundos de exposición. Utilicé un Objetivo Tokina a 13mm.

Y poco mas que añadir, que sigo con la web en la cabeza y que en breve volverá a estar operativa, si consigo ponerla como yo tengo en la cabeza. Un saludo a todos.

Metaphysics

Acuarela abstracta de la serie 2013. Una atrevida propuesta jugando con los tonos magenta y Naranjas en la línea de lo que vengo haciendo últimamente.

Deciros que normalmente en mis acuarelas predominan los colores azules, verdes oscuros, ocres… y la verdad es que no se por qué. Imagino que influyan los estados de ánimo, pero el caso es que si pusiéramos en la pared todas las acuarelas juntas que he podido pintar y nos alejásemos lo suficiente y cerráramos un poco los ojos, seguramente que la imagen sería una gran mancha en tonos azules, marrones, con algún pequeño toque de color carmín o magenta. No se, la verdad, el caso es que a veces, me da por utilizar colores cálidos, colores muy vivos, y tampoco es que en ese momento sienta nada especial, pero bueno, supongo que haya una explicación…O igual no. Quien sabe.

También quería contaros que pinto casi siempre de noche. Cuando está todo en silencio. Cuando no hay nadie a mi alrededor. Me gusta mucho poner música New Age, como Enya, Enigma, Chris Spheeris, o el mítico Mike Oldfield. La verdad es que me ayuda mucho esta música. La iluminación que tengo para pintar por la noche se basa en unos potentes fluorescentes que me dan una luz blanca bastante natural, ya que pintar con luz cálida puede variar demasiado la temperatura del color.

Bueno, eso es todo por hoy. Muchas gracias por vuestra visita.

 

Arnia del alma querida…

La Arnia es de esos lugares que cuando los conoces por primera vez no te dejan indiferente. Posiblemente atesora una de las partes de la Costa de Cantabria mas bonitas. Su Plataforma de abrasión, cuando se va retirando la marea deja una imagen espectacular desde cualquier sitio en que la observes.

El único pero que tiene este lugar es como las construcciones se han acercado al borde del acantilado, de forma que mires desde donde mires al acantilado, es imposible no Ver una construcción. Es esta zona un claro ejemplo de lo que ha sido una inexistente política medioambiental y de protección de nuestro litoral muchos años atrás. Fue el Plan de Ordenación del litoral el que en el 2004 ha frenado la masiva destrucción del Borde Costero con la masiva edificación en el Litoral. Lamentablemente, ahora parece que el Litoral vuelve a ser noticia y me temo que volveremos a la senda del pasado de ver crecer viviendas rústicas, que posiblemente vuelvan a amenazar la costa. Es evidente que el POL posiblemente haya sido excesivamente restrictivo y posiblemente haya tenido fallos. Pero considero, y es una opinión personal, que el POL era bueno, aunque quizás trataba a todo el Litoral por igual cuando de lo que se trata, en mi opinión es de Concretar zonas de especial protección. No es lo mismo la franja costera de la zona de Raos, que la franja costera de la Costa Quebrada, por ejemplo.

Pero bueno, dejando terrenos fandangos atrás, y centrándonos en la Foto, os diré que recuerdo perfectamente el día que hice la Foto. Un día nublado amenazante de lluvia, del que no esperaba nada y que sin embargo me dio alguna oportunidad, ya que el hecho de que la mar estuviera tan revuelta hacía que en las largas exposiciones el agua quedara con un color que me resultaba muy atractivo, ya que quedaban unas sedas con un color muy bonito..

En la Foto utilicé un Filtro ND 1000 que le acoplé a un objetivo Tokina 11-16. El Tiempo de Exposición fue de 900 segundos a una Focal de F10. A mi me gusta mucho el resultado, a pesar de que no descubro nada nuevo con esta foto, ya que es un lugar fotografiado de mil maneras. Pero como digo, es ese color sedoso tan especial el que me ha llevado a enseñaros aquí esta foto, al ser una de mis fotos favoritas. Como Anécdota decir que la foto está tomada en un día especial, el Día del Padre, por lo que si me permitís le dedico a mi padre esta foto.

 

 

Pandora

Sigo con Acuarelas y vuelvo a la carga con una de las temáticas mas solicitadas, las abstracciones. Esta acuarela pertenece a la serie de abstractas del 2013 con un predomino de tonos verdes, azules y grises.

Para conseguir estos efectos, como os decía días atrás, lo primero que hago es tener en la cabeza lo que quiero hacer. Empiezo mojando el papel, en esta ocasión no he dejado ningún espacio sin mojar. Al vado de unos 40 segundos, empiezo a dar los tonos del Fondo, los que veis en tonos grises. Una manía mía es empezar siempre de izquierda a derecha y procuro ir de arriba hacia abajo. A continuación mezclé colores muy puros, casi sin mezclar. Mezclé Azul Ultramar, con Verde Botella, Amarillo Limón, y Colores Tierra mezclados con el Azul en la paleta.  Después de esperar unos segundos, con un cristal a modo de espátula me llevé parte del color y terminé matizando con tonos muy oscuros, mezclando verde botella, azul ultramar y Tierra tostada. La verdad es que quedé bastante satisfecho con el resultado y llegué a plasmar lo que imaginé en mi cabeza, cosa que no siempre se consigue.

En acuarelas de este estilo siempre me inspiro en la propia Naturaleza y muchas veces también en el propio universo. Otras veces veo alguna película y me inspira para crear algo. Raras veces intento hacer un objeto o un animal, aunque a veces el espectador vea en las acuarelas formas que se asemejen a animales. Pero como os decía en cierta ocasión, es lo mismo… Si os Gusta Genial y si se os parece a algo concreto, pues también, no le deis mas vueltas. Esa es la Idea, que os Guste y que os sugiera algo. No se trata de adivinar lo que yo he intentado hacer, porque posiblemente sería frustrante para vosotros y para mi mismo.

Gracias de nuevo por vuestra visita. Mañana Mas…

 

Nebulosa Verde

Hoy toca Acuarela y como no, una de mis últimas abstracciones. Esta acuarela está hecha en Papel CANSON de 300gr/m2, ese otro tipo de papel con alto contenido en algodón que suelo utilizar a veces. Al tener menos Grano que el papel GUARRO, permite unos colores muy  suaves y delicados que yo creo que son fácilmente apreciables.

Contaros que quizás son las acuarelas abstractas las que más éxito tienen entre la gente que, o bien me ha comprado alguna vez alguna acuarela, o bien he regalado yo en alguna ocasión. Cuando hago un regalo suelo preguntar qué es lo que quieren, porque a mi me da lo mismo regalar una acuarela abstracta que un paisaje, y normalmente un porcentaje grande de personas me dicen que prefieren una acuarela abstracta.

Y cuando me han comprado acuarelas sucede mas o menos igual. La Gente en general prefiere arte abstracto, siendo la gente joven en la que quizás el arte abstracto tiene mas aceptación.

A mi el arte abstracto me encanta, de hecho las paredes de mi casa están decoradas con acuarelas abstractas, al igual que en casa de mis padres y familiares. Yo creo que el arte abstracto queda muy bien como elemento de decoración de paredes de viviendas modernas, que normalmente se pintan últimamente con colores cálidos e incluso con colores atrevidos.

Poco mas que añadir hoy. Espero que os guste la acuarela que os propongo hoy. Gracias por estar ahí y por seguir con interés mis publicaciones.