Fotógrafos que sigo (II). Raquel de Castro

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El segundo de los artículos de los fotógrafos a los que sigo de cerca se le dedico a Raquel de Castro, una Vizcaína afincada en Castro Urdiales que es toda una referencia para mí. Diré en primer lugar que no conozco en persona a Raquel de Castro. Solo conozco a Raquel por su fotografía, por lo que empezaré contando como llegué hasta sus fotos.

Me acuerdo yo que cierto día hace unos años buscaba en la red fotos, localizaciones, principalmente de Costa de Cantabria y entre las muchas fotos que pude ver, me detuve en unas fotos increíbles, unas fotos de costa de larga exposición con unos tonos cálidos que me llamaron la atención. Cuando pude ver de quien eran, apunté en mi agenda de notas un nombre, Raquel de Castro. A partir de ahí, en las innumerables conversaciones de fotografía con mi amigo Kyke, me dice un día. ¿Has visto estas fotos? enseñándome en su teléfono las mismas fotos que yo ya había visto. Estuvimos unos minutos admirando las fotos, no dábamos crédito a lo que veíamos de sitios que teníamos a menos de 30 minutos de coche. Recuerdo perfectamente sus palabras “Esas fotos son las que tenemos que hacer Pablo, tenemos que intentar aprender la técnica para hacerlas y creo que se por donde empezar…”. Creo que ese fue un punto de inflexión en nosotros, porque con independencia de tener claro cuales eran el tipo de fotografías que queríamos hacer, empezábamos con un proceso de aprendizaje de técnica que no nos resultó nada fácil en los inicios, por la poca información que en esos primeros momentos había sobre la fotografía de larga exposición. Hasta este momento no se hacían demasiados cursos y los pocos fotógrafos que en esos momentos tocaban el tema guardaban celosamente la información. Tener en cuenta que eran los primeros momentos y no penséis que la gente contaba demasiado como hacían las fotos. A partir de ese momento un largo proceso de adquisición de Filtros, accesorios y sobre todo, muchas horas delante de la pantalla viendo fotografías, la mayoría de Raquel.

Raquel es un Icono de la Fotografía para mi. Quizás en esos primeros momentos Raquel no era un fotógrafo de renombre, aunque actualmente va camino de serlo. Tampoco creo que ella lo busque. Pero me gusta Raquel porque con un equipo fotográfico de ciudadano de a pie, es decir, no excesivamente caro, es capaz de hacer una fotografía espectacular, al nivel de los mejores. Para mi tiene un mérito enorme, porque sin ser una profesional, sin dedicarse a ello profesionalmente, tiene un nivel altísimo, de profesional. Y yo eso lo valoro especialmente. Es el mismo ejemplo que Enrique García Sánchez.  Son Fotógrafos cercanos, no conocidos por el gran público pero con una calidad extraordinaria y encima, con la impresión que detras de ellos hay grandes personas.

Otra cosa que me gusta de ella es que desde el primer momento cuenta como hace las fotos. Y no es ninguna tontería esto, ya que en este mundillo, estamos rodeados de muchísimos fotógrafos que guardan celosamente cualquier truco, cualquier información que desvele como hacen sus trabajos, quizás porque vivan de esto. Muy respetable por cierto, pero eso les aleja de nosotros los mortales, por eso cuando valoras especialmente cuando un fotógrafo cuenta como hace sus fotos, como hace los procesados, por eso valoro también mucho a Raquel.

Yo creo que una de las cosas que define las Fotos de Raquel es lo muy estudiado que tiene los encuadres y los escenarios de sus fotos. Sus fotos no son fruto de la improvisación, y eso se nota. Diría que sus encuadres son perfectos, de tal forma que el mismo lugar fotografiado cientos de veces es diferente visto por Raquel y eso es por lo bien que estudia sus composiciones.

Otra cosa que caracteriza las fotos de Raquel es el color cálido en sus largas exposiciones. Los tonos cálidos y tostados. Pocas personas como ella son capaces de captar esa luz dorada del atardecer o el amanecer. Si pones todas sus fotos en la pantalla y vas cerrando tus ojos hasta tenerlos casi cerrados, el color que predomina es el naranja, los amarillos, el color siena tostada. Creo que es algo característico de ella, Hacer la Prueba!.

Diría también que la fotografía de Raquel destaca por se una fotografía Limpia, pura, muy equilibrada. Sabe centrar la atención en donde realmente es importante, precisamente porque como digo, es una experta en saber componer una fotografía. Yo creo, a sabiendas de que me puedo equivocar porque como digo no la conozco en persona, que Raquel es muy perfeccionista. Cuida los detalles. Solo ver como describe sus fotografías en cada una de sus galerías, te das cuenta de que es una persona que trabaja sus fotografías desde el principio hasta el final. Sus fotos son pura Sensibilidad artística. No solo son Fotos bien hechas, hay algo mas detrás de ellas. Son fotos que llegan directas al alma, y eso solo está al alcance de muy pocos.

En la fotografía de Raquel es protagonista el paisaje de Costa. Pocos como ella son capaces de captar los movimientos caprichosos del agua cuando choca con las rocas. Pocos como ella son capaces de captar esa luz cálida del atardecer. También destaca en su fotografía la fotografía del bosque, ese bosque fresco y húmedo tan característico del Norte de España, con los árboles y las nieblas como grandes protagonistas, donde se refleja perfectamente su amor y respeto por la Naturaleza.

Para ir terminando decir que Raquel Fotografía con un equipo Canon y actualmente tiene entre sus accesorios fijos el novedoso Sistema Lucroit al que con maestría suele acoplar Filtros ND en combinación con Filtros Degradados e Inversos según se den las condiciones. Sin duda una gran embajadora del sistema Lucroit.

No os entretengo mas. Aquí os dejo con la Fotografía de Raquel de castro para que disfrutéis de sus imágenes. Rápidamente os daréis cuenta de que se trata de una Fotografía diferente, con un estilo propio y bien definido a la que merece la pena seguir muy de cerca.

Web de Raquel de Castro

Galería de Raquel de Castro en 500px

Galería de Raquel de Castro en Flickr

Fotógrafos que Sigo (1). Enrique García Sánchez

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Inauguro aquí una nueva sección en la que os mostraré los trabajos de las personas que sigo, tanto en el ámbito de la Fotografía como en la Pintura. En algunos casos conozco personalmente a las personas de las que hablaré y en otras no, por lo que en esos casos simplemente enseñaré sus trabajos dirigiéndoos directamente hacia sus galerías o páginas webs.

Para el primero de estos artículos he elegido mostraros el trabajo de un gran amigo. Se trata de Enrique García Sánchez (Kyke). Un Gaditano afincado en Cantabria que lleva entre nosotros unos cuantos años, los suficientes como para tener un gran conocimiento de Cantabria, prácticamente al nivel de cualquiera de nosotros, ya que se ha preocupado de conocer esta tierra en profundidad, tanto en tradiciones como en Cultura, etc. Os diré, por ejemplo que es Kyke quien a mí me ha enseñado algún rincón de Cantabria que no conocía, lo cual demuestra muy bien a las claras que Kyke se ha preocupado de conocernos a fondo, fruto de todas sus inquietudes artísticas.

Hoy Kyke es ya un gran embajador de Cantabria, siendo capaz de enseñar Cantabria a cualquier persona que no nos conozca, como un Cántabro mas. Os podéis imaginar, por tanto, como conoce Cadiz, su ciudad natal. Oírle hablar de Cadiz y su entorno es un auténtico placer, porque tiene un conocimiento minucioso de su tierra.

La primera vez que conocí a Kyke, me sorprendió de entrada que compartíamos 2 grandes aficiones. Nuestra pasión por la Fotografía y el Ciclismo. En el arte de la Fotografía, me sorprendía ver como con una “simple” compacta, una Panasonic era capaz de hacer las fotos que hacía. Con un equipo “de mínimos” era capaz de hacer fotografías con una calidad extraordinaria, haciendo válido el dicho que para hacer una buena foto no hace falta tener una cámara excesivamente cara. Para mí eran auténticas clases de fotografía, esos primeros días en los que coincidía con él. Me admiraba lo estudioso que era y lo mucho que se preocupaba por sacar el máximo del equipo que tenía.

Como decía, también compartíamos una gran pasión por el Ciclismo. Kyke fue buen ciclista, hasta que la Mili se cruzó en el camino. Pero no por ello ha dejado de ser un deporte que kyke ama, al cual dedica aun hoy en día algo de tiempo, quizás no tanto como a él le gustaría, por diversas razones.

La verdad es que a parte de estas grandes aficiones también compartimos una manera muy parecida de pensar y analizar la realidad que nos rodea (cada vez mas triste por cierto), por lo que no es difícil que cuando coincidimos siempre haya momentos para hablar de mercados laborales y de otras historias parecidas…

Deciros que Kyke profesionalmente se dedica al Diseño, pero no es un diseñador cualquiera. Yo creo que Kyke lleva el arte al diseño. Diseñadores hay muchos, pero cuando ves los trabajos de Kyke, te das cuenta que detrás de esos diseños hay algo mas. Para mi son obras de arte muchos de esos trabajos, en los que con frecuencia utiliza sus fotografías en estos diseños. Cuando Kyke es capaz de “crear” y no está limitado o encorsetado por lo que el cliente pide, suelen salir trabajos de una calidad extraordinaria. Doy fe de ello.

De Kyke he heredado otra gran pasión. Se llama APPLE. Kyke trabaja con un MAC y supo transmitirme las ventajas y bondades de trabajar con un equipo Apple. Hoy en día no se si estoy agradecido de que me envenenase de esta pasión por todo lo Apple, porque en el camino me he dejado unos cuantos miles de euros… Pero lo cierto es que también he disfrutado mucho y creo que he mejorado muchísimo mi flujo de trabajo gracias a sus enseñanzas.

Bueno, una vez he hecho esta pequeña presentación, vayamos a conocer un poco mas del Kyke Fotógrafo. Lo que siempre me ha llamado la atención en Kyke es como cuida todos los detalles cuando programa una sesión fotográfica. Verle planificar una salida es un espectáculo. Es una persona que lo cuida absolutamente Todo. Desde la Ropa que hay que llevar, hasta el mas mínimo accesorio que puede serle útil. Yo he aprendido muchísimo de su forma de preparar estas salidas, y lo he aplicado a las mías, al igual que lo hago en mis viajes.

Kyke es minucioso. Metódico, cuidadoso en los detalles. Al mas puro estilo Thinkwasabi, que por cierto, es otra de las cosas que me ha enseñado. Como digo, es un fotógrafo que cuida muchísimo los detalles. Es precisamente eso lo que muchas veces quizás le hace Lento a la hora de trabajar, pero es muy seguro y eficaz con los resultados. Yo creo, y es una opinión personal, que uno de sus Retos y quizás una lucha personal de él, es llegar a reducir los tiempos de preparación, los Flujos de trabajo. Quien le conoce sabe que Kyke aprovecha al máximo sus excursiones fotográficas y siempre se preocupa de planificarlo todo para sacar el máximo partido a la salida fotográfica. Añadiría, que además, Kyke se preocupa de sacar el máximo partido de las cosas al mínimo coste, por lo que no es difícil verle improvisar alguna “Ñapa” tratando de diseñar algo para mejorar cualquier cosa…

Si bien te das cuenta que en la preparación es un Fotógrafo diferente, donde yo creo que Kyke marca las diferencias es en el Postproceso. Kyke tiene un gran dominio de la Técnica. Para mi es un experto en sacar el máximo partido de las fotos que hace aprovechando las bondades que el Software nos ofrece. Lo que kyke hace es lo que en la antigua fotografía hacía el laboratorio con el negativo. Los grandes fotógrafos siempre se preocupaban de buscar los mejores laboratorios de revelado porque ahí estaba muchas veces la diferencia. Pues Bien, es en el Revelado de los Raws por software donde yo creo que Kyke marca diferencias. Sus fotos no se caracterizan por estar “retocadas” ni modificadas digitalmente. Simplemente Kyke es un experto en sacar el máximo partido de las fotos pero sin los excesos que a veces caracterizan a otros profesionales, a los cuales también respeto, porque todo tiene cabida.

Yo creo que para no extendernos demasiado os voy a dejar directamente con su trabajo. Os voy a poner unos enlaces a continuación para que podáis ver sus galerías y también un enlace a alguna entrevista en el que también podéis conocerle un poco mas.

Entrevista en Altfoto

Galería en 500px

Galería en Flickr

Web personal de Kyke

Como pinto una Acuarela Abstracta

Lo prometido es deuda. Os pongo un vídeo completo en el que pinto una acuarela abstracta para que a quien le pueda interesar vea como es el Proceso. Como podéis ver, la Acuarela empieza con el Humedecimiento del Papel, respetando alguna pequeña zona central que servirá para dar unos puntos de Luz. Después, se trata de combinar los colores que tengo en la cabeza para llegar a las formas que quiero conseguir. Una de las claves de esta abstracción son los Toques de Espátula de Cristal con los que me llevo parte del color para conseguir dar ese efecto tan especial que muchas personas me preguntan ¿cómo se hace?. Finalmente, la acuarela se Matiza, dando volumen a las formas, pero intentando no abusar ya que es fácil que en estos momentos te puedas cargar la acuarela.

Para mi la Clave de la acuarela es aplicar los toques de espátula en el momento exacto en el que el agua casi se ha absorbido totalmente por el papel, justo antes de secarse. Si el color está muy fresco, es decir, con mucho agua, lo normal es que cuando te llevas el color con la espátula, se vuelva a cubrir de agua, quedando una marca, arruinándose la acuarela.

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Poseidon

Después de unos días Tratando de afinar la página web sin demasiado éxito, vuelvo al Blog para subir una foto de un bonito atardecer en la Playa de Valdearenas, en Liencres. Esta playa da unas grandísimas oportunidades a todos los amantes de la fotografía porque cuando la marea baja deja grandes extensiones de arena con bastantes charcos de agua que ofrecen unos reflejos espectaculares en los atardeceres. Un buen sitio para dar largos paseos y disfrutar de todo el entorno. Yo creo que si hay muchos dio

En esta Foto me ayudé de un Filtro B+W ND1000 para conseguir algo de movimiento en las Nubes y un efecto seda en el agua y la Configuración de la cámara fue ISO 100 F10, 95 segundos de exposición. Utilicé un Objetivo Tokina a 13mm.

Y poco mas que añadir, que sigo con la web en la cabeza y que en breve volverá a estar operativa, si consigo ponerla como yo tengo en la cabeza. Un saludo a todos.

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Metaphysics

Acuarela abstracta de la serie 2013. Una atrevida propuesta jugando con los tonos magenta y Naranjas en la línea de lo que vengo haciendo últimamente.

Deciros que normalmente en mis acuarelas predominan los colores azules, verdes oscuros, ocres… y la verdad es que no se por qué. Imagino que influyan los estados de ánimo, pero el caso es que si pusiéramos en la pared todas las acuarelas juntas que he podido pintar y nos alejásemos lo suficiente y cerráramos un poco los ojos, seguramente que la imagen sería una gran mancha en tonos azules, marrones, con algún pequeño toque de color carmín o magenta. No se, la verdad, el caso es que a veces, me da por utilizar colores cálidos, colores muy vivos, y tampoco es que en ese momento sienta nada especial, pero bueno, supongo que haya una explicación…O igual no. Quien sabe.

También quería contaros que pinto casi siempre de noche. Cuando está todo en silencio. Cuando no hay nadie a mi alrededor. Me gusta mucho poner música New Age, como Enya, Enigma, Chris Spheeris, o el mítico Mike Oldfield. La verdad es que me ayuda mucho esta música. La iluminación que tengo para pintar por la noche se basa en unos potentes fluorescentes que me dan una luz blanca bastante natural, ya que pintar con luz cálida puede variar demasiado la temperatura del color.

Bueno, eso es todo por hoy. Muchas gracias por vuestra visita.

 

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Arnia del alma querida…

La Arnia es de esos lugares que cuando los conoces por primera vez no te dejan indiferente. Posiblemente atesora una de las partes de la Costa de Cantabria mas bonitas. Su Plataforma de abrasión, cuando se va retirando la marea deja una imagen espectacular desde cualquier sitio en que la observes.

El único pero que tiene este lugar es como las construcciones se han acercado al borde del acantilado, de forma que mires desde donde mires al acantilado, es imposible no Ver una construcción. Es esta zona un claro ejemplo de lo que ha sido una inexistente política medioambiental y de protección de nuestro litoral muchos años atrás. Fue el Plan de Ordenación del litoral el que en el 2004 ha frenado la masiva destrucción del Borde Costero con la masiva edificación en el Litoral. Lamentablemente, ahora parece que el Litoral vuelve a ser noticia y me temo que volveremos a la senda del pasado de ver crecer viviendas rústicas, que posiblemente vuelvan a amenazar la costa. Es evidente que el POL posiblemente haya sido excesivamente restrictivo y posiblemente haya tenido fallos. Pero considero, y es una opinión personal, que el POL era bueno, aunque quizás trataba a todo el Litoral por igual cuando de lo que se trata, en mi opinión es de Concretar zonas de especial protección. No es lo mismo la franja costera de la zona de Raos, que la franja costera de la Costa Quebrada, por ejemplo.

Pero bueno, dejando terrenos fandangos atrás, y centrándonos en la Foto, os diré que recuerdo perfectamente el día que hice la Foto. Un día nublado amenazante de lluvia, del que no esperaba nada y que sin embargo me dio alguna oportunidad, ya que el hecho de que la mar estuviera tan revuelta hacía que en las largas exposiciones el agua quedara con un color que me resultaba muy atractivo, ya que quedaban unas sedas con un color muy bonito..

En la Foto utilicé un Filtro ND 1000 que le acoplé a un objetivo Tokina 11-16. El Tiempo de Exposición fue de 900 segundos a una Focal de F10. A mi me gusta mucho el resultado, a pesar de que no descubro nada nuevo con esta foto, ya que es un lugar fotografiado de mil maneras. Pero como digo, es ese color sedoso tan especial el que me ha llevado a enseñaros aquí esta foto, al ser una de mis fotos favoritas. Como Anécdota decir que la foto está tomada en un día especial, el Día del Padre, por lo que si me permitís le dedico a mi padre esta foto.

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Pandora

Sigo con Acuarelas y vuelvo a la carga con una de las temáticas mas solicitadas, las abstracciones. Esta acuarela pertenece a la serie de abstractas del 2013 con un predomino de tonos verdes, azules y grises.

Para conseguir estos efectos, como os decía días atrás, lo primero que hago es tener en la cabeza lo que quiero hacer. Empiezo mojando el papel, en esta ocasión no he dejado ningún espacio sin mojar. Al vado de unos 40 segundos, empiezo a dar los tonos del Fondo, los que veis en tonos grises. Una manía mía es empezar siempre de izquierda a derecha y procuro ir de arriba hacia abajo. A continuación mezclé colores muy puros, casi sin mezclar. Mezclé Azul Ultramar, con Verde Botella, Amarillo Limón, y Colores Tierra mezclados con el Azul en la paleta.  Después de esperar unos segundos, con un cristal a modo de espátula me llevé parte del color y terminé matizando con tonos muy oscuros, mezclando verde botella, azul ultramar y Tierra tostada. La verdad es que quedé bastante satisfecho con el resultado y llegué a plasmar lo que imaginé en mi cabeza, cosa que no siempre se consigue.

En acuarelas de este estilo siempre me inspiro en la propia Naturaleza y muchas veces también en el propio universo. Otras veces veo alguna película y me inspira para crear algo. Raras veces intento hacer un objeto o un animal, aunque a veces el espectador vea en las acuarelas formas que se asemejen a animales. Pero como os decía en cierta ocasión, es lo mismo… Si os Gusta Genial y si se os parece a algo concreto, pues también, no le deis mas vueltas. Esa es la Idea, que os Guste y que os sugiera algo. No se trata de adivinar lo que yo he intentado hacer, porque posiblemente sería frustrante para vosotros y para mi mismo.

Gracias de nuevo por vuestra visita. Mañana Mas…

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Nebulosa Verde

Hoy toca Acuarela y como no, una de mis últimas abstracciones. Esta acuarela está hecha en Papel CANSON de 300gr/m2, ese otro tipo de papel con alto contenido en algodón que suelo utilizar a veces. Al tener menos Grano que el papel GUARRO, permite unos colores muy  suaves y delicados que yo creo que son fácilmente apreciables.

Contaros que quizás son las acuarelas abstractas las que más éxito tienen entre la gente que, o bien me ha comprado alguna vez alguna acuarela, o bien he regalado yo en alguna ocasión. Cuando hago un regalo suelo preguntar qué es lo que quieren, porque a mi me da lo mismo regalar una acuarela abstracta que un paisaje, y normalmente un porcentaje grande de personas me dicen que prefieren una acuarela abstracta.

Y cuando me han comprado acuarelas sucede mas o menos igual. La Gente en general prefiere arte abstracto, siendo la gente joven en la que quizás el arte abstracto tiene mas aceptación.

A mi el arte abstracto me encanta, de hecho las paredes de mi casa están decoradas con acuarelas abstractas, al igual que en casa de mis padres y familiares. Yo creo que el arte abstracto queda muy bien como elemento de decoración de paredes de viviendas modernas, que normalmente se pintan últimamente con colores cálidos e incluso con colores atrevidos.

Poco mas que añadir hoy. Espero que os guste la acuarela que os propongo hoy. Gracias por estar ahí y por seguir con interés mis publicaciones.

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Juego de Luces

Hoy toca Foto, y he elegido para hoy una de las fotos de las que más satisfecho estoy. Es en la costa entre Azkorri y Sopelana en Vizcaya, en una tarde de verano del mes de Agosto. Una tarde que recuerdo perfectamente. Había salido de trabajar y tuve el presentimiento de que esa tarde podía haber buena luz y buenas condiciones para fotografiar en la costa. Lo más fácil hubiera sido acudir a alguno de los santuarios sagrados que tenemos en Cantabria, como es toda la zona de La Costa Quebrada, pero en el último momento, se me ocurrió que podía intentar una de las localizaciones que tenía pendiente de conocer, como es toda la zona que va desde Sopelana a Azkorri, en donde la costa adquiere una morfología realmente interesante.

Era consciente de que el viaje podía hacerse en balde, porque a veces no sabes que condiciones te vas a encontrar en el preciso momento de llegar a hacer las fotos. Muchas veces la diferencia entre hacer una buena foto de una simple foto está en que en ese preciso instante, en los minutos en los que el Sol se empieza a poner, y tú estas con el equipo preparado, se den las condiciones adecuadas, que para mi es que haya nubes no demasiado compactas de forma que el Sol no ocupe mucho protagonismo, de forma que ilumine las nubes para que adquieran volumen y colores tostados o cálidos para que la foto no se queme por el exceso de luz. Pues bien… llegó la hora de la verdad y las condiciones se mantenían como Yo quería.

Pero, ¿Es suficiente con que haya una buena Luz?. Pues No. Este tipo de fotos con el Sol por encima del Horizonte no se consiguen sin accesorios. Es imprescindible acoplar al Objetivo Filtros que permitan alargar los tiempos de exposición sin que la foto salga quemada. Ni la mejor cámara del mundo es capaz de hacer una foto al atardecer con tiempos de exposición largos sin que el cielo se queme. En Mi caso, utilicé un Filtro ND 1000 acoplado al Objetivo.

Como el agua se movía con bastante rapidez, al estar bastante movida la mar, no necesité mucho tiempo de exposición, con 1,6 segundos fue suficiente ya que para mi era primordial conseguir unas nubes cortadas bonitas. Hubiera podido aumentar el tiempo de exposición consiguiendo un agua mucho mas sedosa pero hubiera sacrificado el cielo, y no estaba dispuesto.

Creo que no es necesario explicar que para que la foto se pueda hacer hay que utilizar un trípode, ya que si no, la foto sale trepidara con absoluta seguridad. La cámara Utilizada es una Nikon D7000 con Objetivo Tokina 11-16 y los Datos de la foto son: ISO 100 11mm, F13, 1,6 segundos.

Para terminar, deciros que en el procesado del RAW, he utilizado adobe Lightroom, y tan solo he ajustado la saturación del color, y he ajustado los niveles de contraste, Presencia y Enfoque, para conseguir el resultado que veis.

Mañana toca Acuarela. Gracias por tu visita.

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La Importancia de un Buen Papel

Hoy toca acuarela abstracta y os hablaré del papel, del que yo utilizo y de los diferentes resultados en función del grano y del porcentaje de algodón que tenga. No os podéis ni imaginar la diferencia de resultados que se obtienen utilizando un papel u otro. El Papel es importantísimo en el resultado de una acuarela y en el comportamiento del color y el agua al aplicarlos. Cada papel tiene sus ventajas e inconvenientes.

La teoría dice que lo mejor en acuarela es utilizar un papel con alto contenido en algodón, con Grano Grueso y con un alto gramaje o grosor. Pero es un arma de doble filo, en el sentido de que cuanto mas algodón tenga y mas grosor posea el papel, con independencia de ser mas caro, el tiempo de secado es mayor, con lo que dependiendo de lo que quieras hacer puede ser un problema, porque estos papeles requieren tiempos de ejecución extremadamente cortos. Así mismo, al absorber mucho agua y mucho color, la tendencia es que el color se apague.

Yo he probado muchísimos tipos de papel, y creo que después de mas de 30 años, creo que he dado con “mi papel” ideal. Desde hace muchos años mis acuarelas se hacen con Papel de la marca GUARRO con un 60% de Algodón en Grano Grueso y con un gramaje de 240g/m2 libre de ácidos. No quiero otro…Creo que es el que para mi mejores resultados ofrece, con unos tiempos de secado razonables que permiten unos tiempos adecuados para el tipo de acuarela que yo realizo. Compro Blocs de 20 hojas normalmente encolados, para evitar tener que andar cortando los papeles al sacarlos del Bloc. Como os digo, tiene un Grano ideal para conseguir muchos de los efectos que busco, por ejemplo con la espátula de cristal en muchas de mis acuarelas abstractas.

Deciros que hay otras marcas también muy buenas y que utilizo ocasionalmente como el CANSON de 300g/m2 de 100% algodón, pero le utilizo para efectos muy concretos y la verdad es que mi índice de fracaso con este papel es mayor que con el GUARRO, por lo que os comento de que requiere unos tiempos de ejecución extremadamente rápidos, para evitar que el color se seque antes de lo debido.

Cuando pinto Plumillas que posteriormente acuarela, utilizo papel de grano fino, de la mitad de gramaje que para una acuarela normal. Normalmente también utilizo la marca GUARRO, aunque he de decir que para este tipo de trabajos va fenomenal también el papel CANSON, que normalmente tiene un grano mucho mas fino.

Para terminar comentaros que esta acuarela que subo es de mi serie de abstractas del 2013, una acuarela de la que quedé muy contento con el resultado. Espero que a vosotros también os guste. Mañana tocará subir una Fotografía. Un saludo y gracias por vuestra visita.

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